Eugene Onegin

Søndag 16. april 2023 kl. 15:00

Opera: Eugene Onegin fra Valencia 2011
– Varighed 2:35 ex. pause.

Kærlighed og jalousi i storformat. Tjajkovskijs mest populære opera, Eugen Onegin, kan betragtes som elskovsoperaen over dem alle. Aldrig før eller siden har den menneskelige kærligheds karakter med al sin herlighed men også tungsindighed været mere romantisk fremstillet end i denne operaversion af Pusjkins berømte roman. Kærlighed, lidenskab, jalousi, længsler, krænkelser og død i zartidens Rusland baner vejen for, at den smukke pige fra landet, Tatjana, falder for en arrogant mand fra Skt. Petersborg, som først mange år senere finder ud af, at han er lige så forelsket i hende, som hun var i ham. Men da er det for sent…
Den unge dirigent Omer Meir Wellber, musikalsk leder af Valencias Palau de les Arts, scorer en triumf med Tchaikovskys Eugene Onegin i Mariusz Trelinskis tidløse produktion. Den polske filmskaber og iscenesætter Trelinski har skabt en række drømmelignende, surrealistiske tableauer af stor suggestiv skønhed. De klare linjer i forestillingen er fint gentaget af Omer Meir Wellbers slanke musikalske design – “Et mirakel af poesi” skrev Frankfurter Allgemeine Zeitung. Den fremragende unge rollebesætning ledes af Artur Ruzinski som Onegin og Kristine Opolais som Tatyana.

I maj 1877 talte operasangeren Yelizaveta Lavrovskaya med Tjajkovskij om at skabe en opera baseret på handlingen i Alexander Pushkins verseroman Eugene Onegin fra 1825-1832. Til at begynde med virkede denne idé vild for komponisten, ifølge hans erindringer. Tjajkovskij mente, at romanen ikke var ordentligt stærk i plottet En dandy afviser en ung pige på landet, hun vokser med succes til en statelig kvinde, han forsøger at forføre hende, men det er for sent. Romanens styrke lå i dens karakterudvikling og sociale kommentarer såvel som i skønheden i dens litterære levering. Kort efter en søvnløs nat kom Tjajkovskij til at omfavne ideen. Han skabte scenarierne på en nat, før han startede sammensætningen af musikken. Operaen er episodisk; der er ingen kontinuerlig historie, kun udvalgte højdepunkter fra Onegins liv. Komponisten afsluttede operaen i januar 1878.

Pyotr Ilyich Tchaikovskij (1840-1893) har skrevet syv symfonier: Seks nummererede og en “Manfred Symphony”. Elleve operaer: heraf Eugen Onegin, Spar dame, Mazeppa og Jolanta. Symfoniske digte, Tre strygekvartetter, sange, klaverstykker og tre balletter: Svanesøen, Tornerose og Nøddeknækkeren. Han skrev også tre klaverkoncerter, hvoraf Klaverkoncert nr. 1 er den mest berømte, samt en violinkoncert. Hans første orkesterværk, en ouverture til Aleksander Ostrovskijs skuespil Stormen, udviser mange af de stilistiske træk, der senere blev forbundet med hans musik, men også en ungdommelig vulgaritet der blæste hans lærer, den Mendelssohn inspirerede Anton Rubinstein, omkuld. Under arbejdet med sin første symfoni, kaldet Winter Dreams, arbejdede han for hårdt, men han havde også en mental krise. Hans kompositioner for det næste årti var af folkemusikalske temaer og harmonier, dette med en stærk affinitet med gruppen af nationalromantiske komponister i St. Petersburg, der havde taget arven fra Glinka op.
Tjajkovskijs musik kan sammenfattes således: personlig, elegant og markant melodisk. Tre faktorer der gjorde ham til en af de største inden for den klassiske musik. I Spar Dame er det i det dramatiske, at Tjajkovskij er stærkest. Det var kun med Eugen Onegin og Spar dame, han havde rigtig succes. Det er, som om hans tilgang til de øvrige operaer ikke var helhjertet.

Uropført: Bolsjojteatret, Moskva 1881.
Det Kongelige Teater 1915.

Akt 1: Scene 1: Haven på landejendommen Larin
Madame Larina og sygeplejersken Filippyevna sidder udenfor i haven. De kan høre Madame Larinas to døtre, Tatyana og hendes yngre søster Olga, synge en kærlighedssang. Madame Larina begynder at mindes om sit eget frieri og ægteskab. En gruppe bønder kommer ind og fejrer høsten med sange og danse. Tatyana og Olga ser til. Tatyana har læst en romantisk roman og er optaget af historien; hendes ubekymrede søster vil derimod være med til festlighederne. Madame Larina fortæller Tatyana, at det virkelige liv er meget anderledes end hendes romaner. Filippyevna meddeler, at der er kommet besøgende fra St. Petersborg, Olgas forlovede Lensky, en ung digter, og hans ven Eugene Onegin.
Parret vises ind, og Lensky introducerer Onegin til Larin-familien. Onegin er i første omgang overrasket over, at Lensky har valgt den udadvendte Olga frem for sin mere subtile ældresøster som sin forlovede. Tatyana for hendes del er straks og stærkt tiltrukket af Onegin. Lensky udtrykker sin glæde over at se Olga, og hun reagerer flirtende. Onegin fortæller Tatyana om sin kedsomhed på landet og beskriver sin onkels død og hans efterfølgende arv af en nærliggende ejendom. Filippyevna erkender, at Onegin har haft en dyb indvirkning på Tatyana.

Scene 2: Tatyanas værelse
Tatyana er klar til at gå i seng. Rastløs og ude af stand til at sove, beder hun sin sygeplejerske Filippyevna om at fortælle hende om sin ungdom og tidlige ægteskab. Tatyana indrømmer, at hun er forelsket. Efterladt alene udøser Tatyana sine følelser i et brev til Onegin. Hun fortæller ham, at hun elsker ham og tror på, at hun aldrig vil føle sådan om nogen anden, og beder ham om at forstå og hjælpe hende. Hun er færdig med at skrive brevet ved daggry. En hyrdepibe høres i det fjerne. Filippyevna kommer ind i rummet for at vække Tatyana. Tatyana overtaler hende til at sende sit barnebarn for at levere brevet til Onegin.

Scene 3: En anden del af godset
Tjenestepiger plukker frugt og synger, mens de arbejder. Tatyana venter spændt på Onegins ankomst. Onegin går ind for at se Tatyana og give hende sit svar på hendes brev. Han forklarer, ikke uvenligt, at han ikke er en mand, der elsker let og er uegnet til ægteskab. Han er uværdig til hendes kærlighed og kan kun tilbyde hende broderlig hengivenhed. Han advarer Tatyana om at være mindre følelsesmæssigt åben i fremtiden. Tjenestepigernes stemmer høres igen. Tatyana er knust og ude af stand til at svare.

Akt 2: Scene 1: Balsalen i Larin-huset
Et bal bliver givet til ære for Tatyana, hvis navnedag det er. Onegin danser med hende. Han bliver irriteret på en gruppe naboer, der sladrer om ham og Tatyana, og på Lensky for at have overtalt ham til at komme til bal. Han beslutter sig for at hævne sig ved at danse og flirte med Olga. Lensky er forbløffet og bliver ekstremt jaloux. Han konfronterer Olga, men hun kan ikke se, at hun har gjort noget forkert og fortæller Lensky, at han ikke skal være latterlig. Onegin beder Olga om at danse med ham igen, og hun accepterer, som “straf” for Lenskys jalousi. Den ældre franske lærer Monsieur Triquet synger nogle kupletter til ære for Tatyana, hvorefter striden mellem Lenskij og Onegin bliver mere intens. Lensky giver afkald på sit venskab med Onegin foran alle gæsterne og udfordrer Onegin til en duel, som sidstnævnte bliver tvunget til, med mange betænkeligheder, at acceptere. Tatyana kollapser, og ballet ender i forvirring.

Scene 2: Ved bredden af en skovklædt å, tidlig morgen
Lensky venter på Onegin med Zaretsky. Lensky reflekterer over sit liv, sin dødsangst og sin kærlighed til Olga. Onegin ankommer med sin tjener Guillot. Både Lensky og Onegin er tilbageholdende med at gå videre med duellen og reflekterer over det meningsløse i deres pludselige fjendskab. Men det er for sent; ingen af mændene har modet til at stoppe duellen. Zaretsky giver dem signalet, og Onegin skyder Lensky.

Akt 3: Scene 1: En rig adelsmands hus i Skt. Petersborg
Fem år er gået, hvor Onegin har rejst meget rundt i Europa. Stående alene ved et bal reflekterer han over sit livs tomhed og sin anger over Lenskys død. Prins Gremin kommer ind med Tatyana, hans kone, nu en storslået, aristokratisk skønhed. Hun bliver mødt af mange af gæsterne med stor respekt. Onegin bliver overrasket, da han ser Tatyana, og dybt imponeret over hendes skønhed og ædle holdning. Tatyana bliver til gengæld overvældet af følelser, da hun genkender ham, men forsøger at undertrykke det. Gremin fortæller Onegin om sin store lykke og kærlighed til Tatyana, og genintroducerer Onegin for sin kone. Onegin, der pludselig får nyt liv, indser, at han er forelsket i Tatyana. Han beslutter sig for at skrive til hende og arrangere et møde.

Scene 2: Et værelse i Prins Gremins hus
Tatyana har modtaget Onegins brev, som har vækket den lidenskab, hun følte for ham som ung pige, og forstyrret hende. Onegin kommer ind. Tatyana husker sine tidligere følelser og spørger, hvorfor Onegin forfølger hende nu. Er det på grund af hendes sociale position?
Onegin benægter enhver kynisk motivation: hans lidenskab er ægte og overvældende. Tatyana, rørt til tårer, afspejler, hvor tæt de engang var på lykke, men beder ham ikke desto mindre om at gå.
Han beder hende om at have medlidenhed. Tatyana indrømmer, at hun stadig elsker Onegin, men hævder, at deres forening aldrig kan realiseres, da hun nu er gift og fast besluttet på at forblive tro mod sin mand på trods af hendes sande følelser. Onegin bønfalder hende om at give efter, men hun siger farvel til ham for evigt og efterlader ham alene og fortvivlet.

Dirigent: Omer Wellber er israelsk dirigent og komponist. Han begyndte sine musikstudier i en alder af 5 år på harmonika og klaver. Han blev kompositionsstuderende i en alder af 9. Fra 2008 til 2010 var Wellber assisterende dirigent for Daniel Barenboim ved Staatsoper Unter den Linden og på Teatro alla Scala i Milano. Fra 2011 til 2014 var han musikdirektør for Palau de les Arts Reina Sofia. Denne aftale var usædvanlig, idet Wellber ikke havde arbejdet med virksomheden før sin udnævnelse. I marts 2018 dirigerede Wellber første gang BBC Philharmonic. På baggrund af denne optræden annoncerede orkesteret i oktober 2018 udnævnelsen af Wellber som sin næste chefdirigent med virkning fra sæsonen 2019-2020 med en indledende kontrakt på 4 år. Han var gæstdirigent for Semper Oper Dresden for sæsonen 2018-2019. I december 2020 meddelte Wiener Volksoper udnævnelsen af Wellber til sin næste musikdirektør med virkning fra 1. september 2022 med en indledende kontrakt på 5 år.

Instruktør: Mariusz Trelinski er polsk opera, teater- og filmregissør samt den kunstneriske leder af Grand Theatre i Warszawa. I 2013 blev han modtager af Ridderkorset af Polonia Restituta-ordenen for sine præstationer som operainstruktør. I 2016 åbnede hans fremragende produktion af Wagners Tristan und Isolde, Metropolitans sæson 2016-17, der blev meget anmelder rost. I 2018 vandt han en International Opera Award.
Tatyana: Kristīne Opolais. I sæsonen 2019/20 fik Opolais en forventet rolledebut med hovedrollen i Adriana Lecouvreur på Teatro Comunale di Bologna i en ny produktion af Rosetta Cucchi. Hun debuterer også på Semper Oper Dresden med opførelser af Tosca og vendte tilbage til Staatsoper Hamburg som en del af Husets bemærkelsesværdige italienske operafestival med samme titel. I London har Opolais især cementeret sin titel som “den førende Puccini-sopran i dag” (The Telegraph). Kristine Opolais er en af de mest eftertragtede sopraner på den internationale scene i dag, og optræder på Metropolitan Opera, Wiener Staatsoper, Deutsche Staatsoper Berlin, Bayerische Staatsoper, Teatro alla Scala, Opernhaus Zürich og Royal Opera House Covent Garden.

Eugene Onegin: Artur Ruciński er polsk bariton. Han tilhører en udvalgt gruppe af polske operasangere, der har opnået international berømmelse i de senere år. Han studerede på Musikakademiet og begyndte at bygge sit repertoire i forestillinger med Warszawa Kammeropera og på Warszawas Nationalteater, hvor han debuterede i 2002 med at synge titelrollen i Eugene Onegin, hvoraf polsk Music Journal rapporterede ” Artur Rucinskis smukke sang og lyriske kvalitet var aftenens højdepunkt”. Vendepunktet i hans karriere kom dog, da Maestro Daniel Barenboim hørte ham og inviterede ham på stedet til at synge Eugene Onegin under hans taktstok og sammen med Rolando Villazon ved Deutsche Staatsoper Berlin i marts/april 2010. I februar 2016 debuterede han på Metropolitan. Årene efter bragte forestillinger i mange af verdens vigtigste operahuse og koncertsale. Den afdøde musikjournalist Karl Löbl skrev efter at oplevet Carmina Burana: “Baritonopdagelse ved Vienna Musikverein – læg mærke til navnet Artur Ruciński og gå til hver opera, hvor du kan høre denne sanger…”.

Larina: Hélène Schneiderman er amerikansk mezzosopran. Hun opnåede et lyrisk sangdiplom i 1981. Efter sin eksamen flyttede hun til Tyskland og sang med Heidelberg Opera Ensemble, før hun kom til Stuttgart Staatstheater. Hun har jævnligt gæsteoptrædener rundt om i verden, herunder de mest prestigefyldte internationale scener og festivaler.

Prince Gremin: Günther Groissböck er østrigsk bas. Han blev hurtigt kendt som en af tidens store bassangere. Siden 2015 er han regelmæssigt vendt tilbage til Metropolitan i de store Strauss- og Wagnerroller. I 2023 er det blandt andet planlagt, at han skal synge Wotan i Nibelungens Ring på Bayreuth Festival. Han har ligeledes sunget på de store europæiske operascener. Han rolle som Baron Ochs i Rosenkavaleren er blevet ikonisk.

Olga: Lena Belkina er ukrainsk mezzosopran, som pressen allerede har taget til sit hjerte: “fyldig, strålende, smuk stemme” (Das Opernglas), “en rørende mezzo” (Süddeutsche Zeitung), “…en nydelse for ørerne og øjnene…” (WAZ). Den unge mezzosopran er allerede efterspurgt over hele verden. I sommersæsonen 2017 debuterede hun i Carmen på Bregenz Lake Festival. Lena Belkina sang sig ind i det internationale rampelys med sin Angelina i Rossinis Askepot en Live-videooptagelsen lavet af Mondovision, der blev tildelt publikumsprisen 64º PRIX ITALIA og Warszawa Music Gardens Festival. Det, der fascinerede den Oscar-vindende instruktør ved sin stjernekunstner, var hendes ekstraordinære karisma: “ekstraordinært fotogen, med den ideelle melankoli og den drømmende sødme af hendes store mørke øjne”. Siden da er denne filmversion produceret af Andrea Andermann blevet vist i mere end 150 lande.

Lensky: Dmitry Korchak. Den russiske tenor er en af de mest spændende og eftertragtede stemmer i sin generation, hyldet af kritikere verden over og betragtet som en af nutidens bedste udøvere af bel canto-repertoiret. Efter at have vundet Francisco Viñas International Singing Competition i Barcelona og to priser (4. Prize og Zarzuela Prize) ved Plácido Domingos Operalia Competition i Los Angeles, begge i 2004, er Dmitry Korchak hurtigt blevet en fast gæst i verdens mest berømte operahuse og koncertsteder.

Filipevna: Margarita Nekrasova er russisk mezzosopran. Hun er i besiddelse en stemme af enestående rækkevidde, og hendes repertoire omfatter kompositioner af Händel, Gluck, Bach, Verdi, Donizetti, Wagner, Strauss samt stykker af Tjajkovskij, Rimskij-Korsakov og Mussorgskij. Margarita Nekrasova optræder ofte i prestigefyldte operahuse og koncertsale i Europa. Hun har deltaget i kendte musikfestivaler i Rusland og i Europa. Hun deltager regelmæssigt i kendte operafestivaler som BBC Proms sommersæson i London, Salzburg Festival (Østrig), Edinburgh Art Festival (Skotland), Festival d’Aix-en-Provence (Frankrig).

×
×

Kurv

Denne hjemmeside anvender Cookies af hensyn til sidens funktionalitet.