Parsifal

Søndag 12. marts 2023 kl. 14:00

Opera: Parsifal fra Wien 2021
– Bemærk!!! 5:00 med 2 pauser

ET MONSTRØST MESTERVÆRK!

En ung mand, der er uvidende om alt, inklusive sit eget navn, ankommer til den hellige grals rige. Er han den ‘rene tåbe, oplyst af medfølelse’, som, hvilket er blevet profeteret, vil rense riget?

Parsifal er Richard Wagners mesterværk og sidste opera, det er på mange måder summen af hans værker, og måske stiller operaen spørgsmålet: Hvem er jeg? Hvad skal jeg tro? Hvordan finder jeg ud af det?
I sit sidste musikdrama Parsifal forvandler Wagner frygten for fristelserne og det syndige begær til en fortælling om forløsning. Partituret kontrasterer det hellige med det sanselige, fra musikkens skarpe storhed og processionen til gralsalen i 1. akt til den rigt orkestrerede scene, hvor Kundry forsøger at forføre Parsifal i 2. akt. Der er sektioner af næsten overjordisk skønhed som f.eks. I Prologen og operaens slutscene, hvor Parsifal afslører gralen for ridderne.
Den russiske instruktør Kirill Serebrennikovs frygtløshed, som man nærmest fysisk kan mærke i hans produktioner, fascinerer nogle lige så meget, som den forvirrer andre. Hans radikale læsning af Wagners sidste storslåede opera på Wiener Staatsoper betragter Parsifal som en befrielsesopera, nemlig som en befrielse fra sig selv gennem erkendelsen af, at vejen til frihed kun kan tackles af en selv.
Det er med Jonas Kaufmann som Parsifal og Elīna Garanča i sin rolledebut som Kundry; to af tidens store ikoner i førsteklasses vokalform og fordybet i deres roller i en grad, der overskrider den hype, der omgiver dem. Philippe Jordan, der dirigerer Wiens statsoperas orkester, vælger en lys, hurtig Wagner. “En luksusbesætning til Wagners vidunderlyde” skrev Salzburger Nachrichten, og Frankfurter Allgemeines Magazin skrev “Serebrennikov fremtryller verdener af billeder, der aldrig lader dig gå.”

Richard Wagner 1813-1883 var en tysk komponist, hvis hovedindsats ligger inden for musikdramatikken. På trods af kontroverserne omkring hans liv og politiske holdninger, bestrider tysk opera som en kolos. Kanonen af hans ti modne operaer, fra Den flyvende hollænder til Parsifal, revolutionerede operaen. Hans erklærede formål med at skabe et Gesamtkunstwerk, eller totalt kunstværk, krævede for opera en fremtrædende position i musik- og teaterlivet. Den antog et moralsk formål. Det var ikke længere underholdning, men en løftestang til at ændre samfundet. Den arv består i dag, 130 år efter Wagners død. Wagner kastede en lang skygge over værket af sine efterfølgere, ikke kun tyske komponister som Richard Strauss, og heller ikke begrænset til musikken, men på tværs af den bredere verden af kunst og politik.
I de sidste leveår videreudviklede Richard Wagner sine idealistiske idéer om teatret til en på én gang visionær og problemfyldt kunstreligiøs filosofi, hvor bl.a. reinkarnationslære, vegetarianisme og antisemitisme danner den syntese, der præger hans sidste dramatiske værk, Parsifal (1882); det benævnte han karakteristisk som et “Bühnenweihfestspiel”, dvs. scenisk indvielsesfestspil.

Uropførelse Bayreuth 1882.
Det Kongelige Teater 1915.

OM DENNE UDGAVE AF PARSIFAL:
Lige i starten kan man gætte, hvor rejsen går hen: Under optakten indtager et overdimensioneret foto af Parsifal (Jonas Kaufmann) skærmen øverst på scenen. Lidt efter lidt zoomer vi ind, indtil kun øjnene kan ses. Så vender turen igen, men en anden mand dukker op. Parsifal ældre og yngre. Så gardinet op: Et øde fængsel med celler, der forgrener sig til venstre og højre på to niveauer, med et rum i midten til at slås, løfte vægte og snuppe mad. Instruktør Serebrennikows budskab bliver hurtigt klart: gralssamfundet bliver fanger af sine egne regler og ritualer. Indtil videre så velkendt. Men måden historien fortælles på er usædvanlig. Nemlig som retrospektiv – med en stum skuespiller, der efterligner Parsifal som ung. Medfølelse er i fokus for Serebrennikov – gennem dette fortællende niveau giver han os billeder, der gør den ikke helt letforståelige libretto mere plausibel. Og det har også noget at gøre med (som det så ofte er tilfældet med gode Parsifal-produktioner) en genial Kundry.

Til sidst ingen gral, intet spyd. Men åbne fængselsdøre og vejen ind i lyset. En Parsifal uden sit næsten hellige Gral samfundet. Forløsningens øjeblik, anmodningen om at vise gralen fører til åbningen af gitterdørene. Her ligger den symbolik, som Serebrennikov bruger på sin scene mellem cellen og videotriptykonen (3 delt).

De centrale hængsler i denne produktion er: den fordoblede Parsifal, der slæber sit gamle ego med sig for til sidst at efterlade det: Jonas Kaufmann har altid sit unge jeg fra fortiden med sig, at i form af den russiske skuespiller Nikolay Sidorenko vil efterlade sig. Hans sande modstykke og i sidste ende hans vigtigste er Kundry.

DEN OPRINDELIGE HANDLING:
Akt 1:
I Pyrenæerne bor den gamle ridder Titurel i slottet Montsalvat, hvor gralen holdes. Hans søn, Amfortas, var blevet såret af tryllekunstneren Klingsor, fjende af gralsriddere, af sit eget hellige spyd, armen der sårede Kristus. Amfortas kan kun helbredes ved kontakt med dette spyd.

I skoven, rundt om slottet, møder ridder Gurnemanz og hans to knægte Kundry, budbringer for gralsriddere, som Klingsor fortryllede. Hun tager en balsam med fra Arabien for at helbrede kongen. Han accepterer, men det er blevet sagt, at kun ‘en uskyldig med et rent hjerte’ ville være i stand til at få lansen tilbage og helbrede ham.

En ung mand, der er skyldig i at have dræbt en af Montsalvats hellige svaner, bliver hentet ind af en troppe krigere. Det er Parsifal, en ung omvandrende ridder, som tilsyneladende intet ved om hans oprindelse.

Akt 2:
På slottet Klingsor beder sidstnævnte Kundry om at lokke Parsifal til at få ham til at synde, så han kan hente den hellige gral. Klingsor forvandler derefter sit slot til en smuk have, hvor unge piger i blomst bruger deres charme til at forføre Parsifal, forgæves. Kun Kundry er i stand til det.

Da han indser, at han har syndet, sætter Parsifal sig sammen og råber ud af sin smerte. Oprørt forstår Kundry, at hun er nødt til at bryde Klingsors fortryllelse og lede efter forløsning i Parsifals kærlighed. Men Kundry bliver afvist af ham, så hun beslutter sig for at ringe til Klingsor, som kastede det hellige spyd.

Parsifal griber den, laver korsets tegn: Klingsor og hans slot bliver ødelagt, og Kundry besvimer.

Akt 3:
Gurnemanz lever som eneboer ikke langt fra gralsbjerget. Kundry besøger ham og beder ham om at tjene gralsriddere igen, da der pludselig ankommer en sortpansret ridder: det er Parsifal. Gurnemanz forstår, at han er ‘uskyldig med et rent hjerte’ og kroner ham til konge af gralen og døber Kundry. Tilbage til slottet Grail helbreder Parsifal Amfortas ved at røre ham med det hellige spyd. Til sidst tilgivet, dør Kundry.

Dirigent: Philippe Jordan er schweizisk dirigent og hører til blandt vores tids største dirigenter. Han var musikalsk leder af Opéra national de Paris mellem 2009 og 2021 og har dirigeret adskillige premierer og genoplivninger. Fra 2014-2020 har Philippe Jordan også været chefdirigent for Wiener Symfonikerne. På det symfoniske område har Philippe Jordan dirigeret verdens mest berømte orkestre. Hans kommende arrangementer bringer ham rund omkring i verden.

Sceneinstruktør og designer: Kirill Serebrennikov er russisk scene- og filminstruktør og teaterdesigner. Siden 2012 har han været kunstnerisk leder af Gogol-centret i Moskva. Han er en af Ruslands førende teater- og biografinstruktør og vinder af adskillige internationale priser. I 2017 blev han arresteret for påstået underslæb af de statslige midler givet til Seventh Studio, en kulturinstitution han stod i spidsen for. Serebrennikov tilbragte næsten 2 år i husarrest, nøglevidne tilstod, at hun fremsatte beskyldninger under pres fra efterforskerne, dommeren blev ændret. Medier, internationale kultursamfund og menneskerettighedsaktivister betragtede enstemmigt sagen som politisk motiveret og opdigtet, fordi Serebrennikov var kendt for en liberal og LGBT-venlig holdning, der modsætter sig russisk officiel konservativ holdning. I juni 2020 blev Serebrennikov dømt skyldig og fik tre års betinget fængsel, i marts 2022 blev dommen annulleret. I 2022-23 står han foruden Parsifal for opsætning af Jægerbruden, Cosi fan tutte og Nabucco.

Amfortas: Ludovic Tézier er fransk bariton. Efter at have haft sin debut i Lucerne og Lyon i roller fra Mozart og bel-canto-repertoiret blev Ludovic Tézier inviteret til at optræde på nogle af verdens store operascener. Det er nok enklere at spørge, hvor han ikke har sunget i ledende baritonpartier. I sæsonen 2019-20 sang han 17 af de største baritonpartier på forskellige operascener.

Gurnemanz: Georg Zeppenfeld er tysk bas, der har udviklet et bredt repertoire af basroller fra forskellige tidsaldre og stilarter. Disse omfatter blandt andet de klassiske Mozart-, Wagner- og Verdiroller og mange andre. Det ville være nemmere at opremse de operascener, hvor Georg Zeppenfeld ikke har sunget.

Parsifal: Jonas Kaufmann er tysk tenor. Han er bedst kendt for sine præstationer i spinto roller (forstærket /kraftfuld stemme) som Don José i Carmen, Cavaradossi i Tosca, Maurizio i Adriana Lecouvreur og titelrollen i Don Carlos.

Han har også sunget førende tenorroller i operaer af Richard Wagner med succes i Tyskland og i udlandet, især på Metropolitan Operaen. Jonas Kaufmann har optrådt på de fleste store operascener rundt omkring. I juli 2013 blev Kaufmann tildelt titel af Kammersanger ved den bayerske Statsopera af det bayerske ministerium for kunst. Kaufmann regnes i dag for en af verdens førende tenorer.

Klingsor: Wolfgang Koch er i øjeblikket en af de vigtigste dramatiske basbaritoner i operaens verden. Han er bedst kendt for sine forestillinger i hovedroller i Richard Wagners operaer. Kochs repertoire inkluderer de store baritonroller i det tyske og italienske repertoire. Han sang Wotan / Vandreren i Der Ring des Nibelungen både på Bayreuth Festival og i München. I 2019 havde han sin debut på Metropolitan i Tosca som Scarpia. Koch synger på alle de største scener i verden.

Kundry: Elīna Garanča er lettisk mezzosopran. Hun har siden slutningen af 1990’erne været aktiv på flere internationale operascener, blandt andet på operaen i Frankfurt og Wien. Garančas internationale gennembrud kom ved Festspillene i Salzburg i 2003. I 2008 sang hun Rosina i Rossinis Barberen i Sevilla på Metropolitan i New York. Musikkritikeren Eva Redvall skrev i sin anmeldelse af Elīna Garančas musikalbum Bel canto (DG/Universal 2009), at “få vil kunne værge sig mod skønheden i Elīna Garančas mezzo og hjertet i hendes sang”. Elina Garanča er om nogen en person, der også lever livet fuldt ud, en kvalitet, som er veltalende afspejlet i dybden af forståelse i hendes sang. Elina Garanča er efterspurgt på de store operascener verden over

×
×

Kurv

Denne hjemmeside anvender Cookies af hensyn til sidens funktionalitet.